El artista, en nuestra sociedad post
pos moderna, pasó a ser un personaje mediático y su supervivencia depende tanto
de pulir su imagen, como de mantener una constante en su producción. Debe además,
tratar de no ceder su autonomía en un mercado neoliberal, atiborrado de otros
pares que desean la misma posición o estatus. Su vida está dedicada a correr de
país en país, de ciudad en ciudad para no perder la maratón hacia su propia
contemporaneidad. La pregunta entonces es ¿dónde queda la obra arte? Edward Shaw
(1) en su texto, “Ser Artista Hoy”, nos
señala.
“…para el artista comprometido las
distracciones son infinitas. Si bien es cierto que para aquel generador de obras que lo crea necesario,
hacer lobby es importante, cabe
preguntarse cuál es el lugar de la obra generada y su sentido, si es que aún lo
posee”
Uno de estos hangares lobistas por
excelencia para el artista contemporáneo, son las bienales. Estas nos muestran una paleta de obras determinadas por su
temática globalizada. Son el non plus
ultra de un sector del campo operativo del arte.
Podemos nombrar tres bastiones claves
para entender el fenómeno y lo que estas representan: Venecia, Estambul y San
Pablo. Ellas trabajan y comparten un eje transversal importante; Europa,
Eurasia y Latinoamérica, sus posibles discrepancias o concordancias dentro
del devenir sociocultural y geopolítico
de los diferentes continentes y cómo estos, influyen e influirán en próximas
generaciones del circuito artístico global.
Se presentan como templos que, al combinar, arte, turismo y
política, trascienden las fronteras y se hacen escuchar al otro lado del mundo,
como indica Andrea Giunta en su artículo “La era del gran escenario”. Pero toda
esta puesta en escena, no sería posible sin la indispensable, sublime y aurea
ayuda de los curadores. Una nueva raza de personas que nos hacen pensar que
quizás, el artista, la obra y el público, ya no son los protagonistas de este
culebrón llamado Arte Contemporáneo. ¿Son
los curadores los nuevos artistas? ¿Son estos los nuevos guionistas del arte?
Citando a Pierre Bourdieu (2), quién en su teoría social invierte la
jerarquía de los factores explicativos del poder, podríamos entender cuál es el
factor que activa esta balanza.
“Hay que plantearse, no como
alguien llegó a ser quien es, sino como dadas su procedencia social y las
propiedades socialmente constituidas de las que era tributario, pudo ocupar o
producir las posiciones que un Estado determinado del campo ofrecía, y dar así
una expresión de las tomas de posición que estaban inscritas en estado
potencial en esas posiciones”.
Lo cierto es que, la mayoría de las
obras que hoy se presentan dentro del nuevo circuito del Arte Contemporáneo,
necesitan de la hermenéutica y los conocimientos que ellos pregonan poseer.
Para comprender lo que en ellas subyace, qué representan, quién es su artista y el circuito para el que fueron
concebidas, necesitamos de estos
chamanes.
Solo queda la duda si, los artistas,
son meros sacrificios para Calíope o ésta desapareció junto con el Monte Olimpo
y hemos sido abandonados en las manos de un Poseidón furiosamente contemporáneo
e iracundo.
Claro
está que hoy, ser artista no es suficiente, hay que tener la actitud correcta,
la chaqueta adecuada, etc., etc. etc., y una extensa lista de palabras que
acerquen al público a la obra procesual, conceptual efímera etc., etc., etc. También
queda en evidencia que ese público, como en la antigua Grecia no puede ser
cualquiera, hay que tener ciertos atributos para ser parte de él y, no solo una
hierática figura del pasado, y si este atributo es el dinero, la alegoría queda
completa.
Releyendo
estos párrafos, no puedo dejar de sentir el mismo sinsabor por el cual comencé a
redactarlos. En este mundo olímpico de templos, deidades y mortales ¿el arte,
donde está?
(1) Shaw, Edward. Seminario
de Arte de la Universidad Torcuato di Tella, and Edward Shaw. 2000. Ser artista
hoy: tercer Seminario de Arte. Buenos Aires: Universidad Torcuato di Tella.
(2)Bourdeieu, Pierre. ,
1972, Esquisse d'une theorie de la pratique. Droz. Genève, Paris.
